"هومن بنائی" نویسنده منتخب درگفتگوی زنده شبکه یک سیما

"هومن بنائی" نویسنده منتخب درگفتگوی زنده شبکه یک سیما:

نگاه نسل امروزبه جنگ باید دورازشعارزدگی باشد

برگزیده جشنواره ره آورد سرزمین نورو نویسنده کتاب "تمام نامه های من "در برنامه زنده سرزمین نور خاطر نشان کرد: نگاه نسل امروز به جنگ باید دور از شعار زدگی و قهرمان پروری غیرواقعی باشد.

هومن بنایی گفت: از دوران کودکی که در این عرصه وارد شدم با ادبیات جنگ آشنا بودم ودر سال 90 در این جشنواره شرکت کرده و برگزیده شدم .

وی ادامه داد:ما باید خیلی خاص به مسئله نگاه نسل جوان به جنگ  بپردازیم و نگاه نسل جوان را به سمتی ببریم که دور از شعار زدگی و قهرمان پروری غیر واقعی باشد متاسفانه فعالیت های فرهنگی ما به ضد فرهنگی تبدیل شده و این امر باعث جدایی نسل جوان ما از فضای جنگ شده است.

برگزیده جشنواره ره آورد سرزمین نورادامه داد: ما باید فعالیت های فرهنگی رابا ذائقه نسل جوان تطبیق دهیم ،به همین دلیل بنده تلاش  کردم تا درآثارهنری خود  نگاهی جدید به جنگ داشته باشم وآسیب های جنگ را شناسایی کنم .

بنایی افزود: زمانی که زائرین از تمام اقشار دراردوهای راهیان نور در این خاک مقدس حضور پیدا می کنند وتا زمانی که این مکان را ترک می کنند  دنیای دیگری برای آنها ترسیم می شود این دنیا را می توان از دریچه تلویزیون ،سالن های تئاتر و کتابخانه ها خلق کرد زیرا خلق موقعیت امکان پذیر است تا مخاطبان با دید شخصی خودشان برداشت کنند.

وی عنوان کرد: در این راستا ما باید یک زبان جهانی ایجاد کنیم تا فضای دفاع مقدس فقط خاص ایرانیان نباشد بلکه این فضا جهانی شود تا دیگران هم بتوانند برداشت شخصی خود را از فضای دفاع مقدس داشته باشند زیرا ما با زبان جهانی  می توانیم به دنیا بگوییم جنگ طلب نیستیم .

برگزیده جشنواره ره آورد سرزمین نورخاطر نشان کرد: بزگترین ضعف ما درعرصه استفاده از زبان هنر، تبلیغات و رساندن این آثار به دست مخاطبان است وقتی مخاطب ما داستان های ایرانی را بافضای کاملا جدید مطالعه نمی کند و به سراغ رمان های خارجی می رود به این دلیل است که ما در تبلیغات ضعیف بودیم و نتوانستیم با سبک های جدید اثری به مخاطب منتقل کنیم واگر قرار است امروز کتابی در راستای اهداف راهیان نور به چاپ برسانیم باید این امر با بهترین کیفیت صورت گیرد.

بنایی ادامه داد:ما باید فرهنگ جنگ  تحمیلی واینکه چه اتفاقاتی در این عرصه افتاده و چه انسانهایی در این جنگ حضور داشتند را از ابتدا برای کودکانمان نهادینه کنیم .

وی گفت:اگر به این جشنواره نگاهی زیر بنایی شود باعث درست شدن نگاه مردم و نگاه نسل جوان به حوزه دفاع مقدس وایثارگری خواهد شد.

برگزیده جشنواره ره آورد سرزمین نوردر پایان ادامه داد: تمام هنرمندان در  زمینه های مختلف هنری حتی اگر نگاه نقد آمیزی هم به این جشنواره دارند باید در این جشنواره شرکت کنند و آثارشان را برای شرکت در جشنواره ارسال کرده تا آثارشان دیده،خوانده وداوری شود.

انتهای پیام

                                                                                         وبلاگ هنرمندان جوان / سایت کوله بار - شبکه یک سیما

کارگردانی تخصصی زیر نظر رضا ثروتی در مدرسه تئاتر سه نقطه

"رضا ثروتی"

کارگاه تخصصی کارگردانی زیر نظر رضا ثروتی با تاکید بر آموزه هایی از شیوه های اجرایی معاصر و نگاهی نو به هدایت بازیگر، میزانسن، بداهه سازی، طراحی حرکت و... در سه ترم و 9 ماه متوالی به زودی برگزار خواهد شد.
گفتنی است وی در جشنواره های مختلف داخلی و خارجی حضور داشته و تا کنون موفق به دریافت جوایز مختلفی از جمله جایزه ویژه هیات داوران در بیست و هشتمین و بیست و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر برای نمایش های "مکبث" و "عجایب المخلوقات" شده است.
لازم به ذکر است رضا ثروتی در حال حاضر مشغول آماده سازی نمایش ویتسک برای حضور در سی امین جشنواره بین المللی تئاتر فجر می باشد.
علاقه مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و حضور در این کارگاه می توانند با شماره های 66714445- 66705637 تماس حاصل نموده و یا به آدرس خیابان جمهوری خیابان سی تیر، نرسیده به بنیاد سینمایی فارابی پلاک 67 مدرسه تئاتر سه نقطه مراجعه نمایند.

 روابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه

برگزاری آخرین دوره کارگاه "متداکتینگ" زیر نظر دکتر دلخواه

                           "دکتر مسعود دلخواه"

 در پی استقبال هنرجویان جهت یادگیری بازیگری به روش علمی و با هدف پرورش بازیگر با فراگیرترین و موفق ترین شیوه بازیگری، مدرسه تئاتر سه نقطه همزمان با پایان ترم دوم کارگاه متداکتینگ، از هنرجویان جدید جهت حضور در جلسه آزمون و شرکت در دوره جدید، ثبت نام به عمل می آورد.
در همین راستا هنرجویان طی یک جلسه آزمون که شنبه 19 آذرماه ساعت 15 در پلاتوی زنده یاد خسرو شکیبایی مدرسه تئاتر سه نقطه برگزار می گردد، جهت حضور در کارگاه متداکتینگ توسط دکتر دلخواه انتخاب و تعیین سطح خواهند شد.
براساس این گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه با هدف تکمیل مهارت های بازیگری در فرآیندی تخصصی اقدام به برگزاری سه کارگاه تخصصی "بدن" و "صدا" زیر نظر عاطفه تهرانی و "بادی درامینگ" (ریتم، تمرکز و موسیقی) زیر نظر سعید تهرانی نیز کرده است تا در نهایت ماحصل این کارگاه ها در کنار کارگاه تخصصی متداکتینگ که زیر نظر دکتر مسعود دلخواه در این مدرسه در حال برگزاری است، منجر به فرآیندی جامع در امر آموزش و تکمیل مهارت های بازیگری به شکل کاملا تخصصی گردد.
برگزاری کارگاه "بدن" و "صدا" زیر نظر عاطفه تهرانی
کارگاه های تخصصی "بدن" و "صدا" زیر نظر عاطفه تهرانی از اوایل دی ماه در مدرسه تئاتر سه نقطه برگزار خواهند شد.
عاطفه تهرانی، آشناییِ با مقولۀ درست حرکت در دوران معاصر و آزاد کردن تخیل و خلاقیت  بدنی، با استفاده از ابزارهای تکنیکی را اهداف برگزاری کارگاه "بدن" برشمرد و افزود: «کارگاه صدا نیز بر شناخت صدا و نحوه تولید آن از طریق رزوناتورهای مختلف بدن تکیه می‌کند و با آزاد کردن صدا در مرحله ی دوم به شیوه گروتوفسکی به تعادل و تربیت درست صدا می‌رسیم اما در ادامه پرورش صدا و مهارت‌های مرتبط با آن برای یک بازیگر تا بدان جا پیش می‌رویم که گوش توانایی دیدن پیدا می‌کند.»
بر اساس این گزارش زمان برگزاری آزمون این کارگاه ها سه شنبه 22 آذرماه ساعت 10 صبح خواهد بود.
گفتنی است کارگاه بدن و صدا  هریک در سه ترم پیوسته و روزهای یکشنبه و سه شنبه برگزار می شوند.
آموزش بادی درامینگ زیر نظر سعید تهرانی
مدرسه تئاتر سه نقطه پس از برگزاری موفق دوره اول کارگاه آموزشی بادی درامینگ زیر نظر سعید تهرانی، برای دوره جدید این کارگاه هنرجو می پذیرد.
براساس این گزارش سعید تهرانی در توضیح بادی درامینگ گفت: «بادی درامینگ، نواختن ریتم بدون استفاده از ابزار آلات موسیقی و به وسیله دست و پا و ایجاد صدا توسط بدن اجراگر است.»
گفتنی است این کارگاه از اوایل دی ماه روزهای دوشنبه و چهارشنبه برگزار خواهد شد.
علاقه مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام جهت حضور در این کارگاه ها می توانند با شماره های 66714445- 66705637 تماس حاصل نموده و یا به آدرس خیابان جمهوری، خیابان سی تیر، نرسیده به بنیاد سینمایی فارابی پلاک 67 مدرسه تئاتر سه نقطه مراجعه نمایند.

روابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه

هومن بنائی و اجرای نمایش مسافر اتاق شماره37

  

زندگی صادق هدایت به نمایش در می آید.
این نمایش نوشته هومن بنائی است و در آن بازیگرانی چون کاوه مرحمتی، محسن رحیمی، مجید دیندار، کهبد تاراج، مرضیه فیلی، فهیمه معین و زهرا خضرائی به ایفای نقش می پردازند. همچنین مسعود خواجه وند و عفت شمس به صورت پخش صدا حضور دارند
داستان این اثر نمایشی، ساعات پایانی زندگی صادق هدایت را نشان می دهد. هدایت روزهای پایانی عمر خود در اتاق کوچک یک مسافر خانه واقع در پاریس سپری می کند. با نوشته ها و شخصیت های داستان های که نوشته است و همچنین با تفکراتی که نسبت به زندگی غربی دارد درگیر می شود و در نتیجه اتفاقات عجیب و غیرمنتظره‌ای رخ می‌دهد.
محسن رحیمی به عنوان طراح صحنه، فهیمه معین در مقام طراح لباس و الناز قراربخش به عنوان دستیار کارگردان و برنامه ریز، در جدیدترین اثر نمایشی گروه « فطرس» همکاری می کنند.
بر این اساس از دیگر عوامل گروه می توان به حضور هاتف بنائی مدیر صحنه، نسرین نقیون منشی صحنه و ایلیا شمس مدیر روابط عمومی اشاره کرد.
گروه اجرایی نمایش «مسافر اتاق شماره 37» این روزها در حال سپری کردن مراحل تمرین می باشند.

 

مدرسه تئاتر سه نقطه

نمایش «مسافر اتاق شماره 37» مهمان خانه کوچک نمایش

نمایش «مسافر اتاق شماره 37» مهمان خانه کوچک نمایش
زندگی صادق هدایت در خانه کوچک نمایش به نمایش در می آید.

به گزارش روابط عمومی نمایش، «مسافر اتاق شماره 37» کاری از گروه « فطرس» به کارگردانی مشترک هومن بنائی و الهام محقق از اوایل آذر ماه در سالن خانه کوچک نمایش دانشگاه هنر و معماری به روی صحنه خواهد رفت. نمایشنامه این اثر زیر نظر مستقیم دکتر عطاا... کوپال تولید شده و این نمایش اولین خروجی آموزشگاه هنرهای نمایشی "سه نقطه" تلقی می گردد.

بنا براین گزارش، این نمایش نوشته هومن بنائی است و در آن بازیگرانی چون کاوه مرحمتی، محسن رحیمی، مجید دیندار، کهبد تاراج، مرضیه فیلی، فهیمه معین و زهرا خضرائی به ایفای نقش می پردازند. همچنین مسعود خواجه وند و عفت شمس به صورت پخش صدا حضور دارند
داستان این اثر نمایشی، ساعات پایانی زندگی صادق هدایت را نشان می دهد. هدایت روزهای پایانی عمر خود در اتاق کوچک یک مسافر خانه واقع در پاریس سپری می کند. با نوشته ها و شخصیت های داستان های که نوشته است و همچنین با تفکراتی که نسبت به زندگی غربی دارد درگیر می شود و در نتیجه اتفاقات عجیب و غیرمنتظره‌ای رخ می‌دهد.
محسن رحیمی به عنوان طراح صحنه، فهیمه معین در مقام طراح لباس و الناز قراربخش به عنوان دستیار کارگردان و برنامه ریز، در جدیدترین اثر نمایشی گروه « فطرس» همکاری می کنند.
بر این اساس از دیگر عوامل گروه می توان به حضور هاتف بنائی مدیر صحنه، نسرین نقیون منشی صحنه و ایلیا شمس مدیر روابط عمومی اشاره کرد.
گروه اجرایی نمایش «مسافر اتاق شماره 37» این روزها در حال سپری کردن مراحل تمرین می باشند.

ر.ابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه

ضرورت پرهیز از مسائل تکراری و شعاری در تئاتردفاع مقدس

"دکتر دلخواه"

به گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه، دکترمسعود دلخواه درآستانه برگزاری جشنواره تئاتر مقاومت بر ضرورت پرهیز از مسائل تکراری و شعاری در تئاتردفاع مقدس تاکید کرد و گفت: بسیاری از مخاطبین علاقه ای به دیدن مسائل تکراری و شعاری نشان نمی دهند.

 بنا بر این گزارش دکتر دلخواه در گفت و گو با مدیریت ارتباطات و رسانه های جشنواره تئاتر مقاومت، آغاز جنگ را از جمله وقایعی دانست که هم تاریخی است و هم به تمامی یک ملت مربوط می شود و افزود: چنین وقایعی در تمام نقاط دنیا اتفاق می افتد. وقایعی چون جنگ، نظام سیاسی ، اقتصادی و حتی فرهنگی را تحت الشعاع قرار میدهند و مسلما آثار هنری بسیاری نیز که متاثر از آن هستند در تمام دنیا خلق می شوند.
وی ادامه داد: اگر بخواهیم نگاه تاریخی به نقش تئاتردراین چنین وقایعی بیاندازیم باید به یونان باستان برویم. جنگ هم در کمدی و هم در تراژدی یونان از جمله سوژه های مهم بوده است. نمایشنامه "لازیستراتا" اثر آریستوفان که کاملا ضد جنگ است تا "زنان تروا" نوشته اوریپید و "ایرانیان" اثر اشیل و چندین اثر دیگر کمدی نوشته آریستوفان را می توان در ادبیات دراماتیک یونان مثال زد که شواهدی بر جذاب بودن موضوع جنگ در تئاتر از گذشته تا امروز هستند و همچنان نیز می توانند روی صحنه بروند و مورد توجه مخاطب نیز قرار بگیرند.
این کارگردان تئاتر دسته ای دیگر از آثار نمایشی را در بیان بازتاب جنگ ها معرفی کرده و تشریح کرد: در این دسته از آثار نمایشی هم مسائل انسانی و هم بیان رشادت ها دیده می شود. در کنار نمایان کردن رشادت و قهرمانی انسان هایی که برای دفاع از سرزمینشان برخواسته اند، تصویر ویرانی جنگ هم تصویر می شود.
استاد دانشگاه تربیت مدرس با بیان نمونه هایی از این نوع بازآفرینی جنگ ها در تئاتر، نمایشنامه و سینما بر جنبه های انتقادی و سلحشوری دراین آثار اشاره کرده و ادامه داد: به طور طبیعی وقتی یک کشور در حال جنگ است و باید آثار هنری خلق شود، محدودیت هایی نیز برای هنرمندان وجود دارد چون نباید روحیه ها تضعیف شود. اما اگر در پایان جنگ آثار را به آنها محدود کنیم بسیاری از مخاطبین علاقه ای به دیدن مسائل تکراری و شعاری نشان نمی دهند.
مسعود دلخواه لازمه بازآفرینی وقایع جنگ را نشان دادن تاثیراتی که از جنگ بر اقتصاد و جنبه های ملی و انسانی تا سالها باقی می ماند عنوان کرده و افزود: با این رویکرد باید دید آیا می توانیم انگشت روی موضوعاتی بگذاریم که کمتر پرداخته شده اما بخشی از واقعیت های آن دوران بوده اند؟ آیا مسئولین فرهنگی این اجازه را می دهند که هنرمندان با نگاه انتقادی به موضوعات نگاه کنند؟ آیا می توانیم به بازماندگان جنگ و واقعیت امروزشان بپردازیم یا باید یک سری از مسائل را تکرار کنیم؟.
وی تاکید کرد: اگر هر ساله خودمان را به موضوعات مشخصی محدود کنیم، نسل جوان کمتر با آن ارتباط می گیرد. حتی در این مقوله نیز همه چیز به نگاه تازه ما بستگی دارد. اصولا هر پدیده ای که خلق می شود باید هر ساله باید با نگاه نوتر و خلاقانه تر پرداخته شود و حساسیت ها نیز باید نسبت به آن کمتر گردد. وی هنرمند را مانند کسی معرفی کرد که چراغ در دست دارد و گوشه های تاریک زمانه خودش وحتی تاریخ را نشان می دهد.
این مدرس تئاتر در بخش دیگری از صحبت هایش به تمامی هنرمندان تئاتر دفاع مقدس نیز یادآور شد که هیچ گاه نباید از یاد ببرند که کشوری که از خودش دفاع کرده، مورد تهاجم قرارگرفته و آن همه فداکاری ها داشته ایران بوده است.
دکتر دلخواه در پاسخ به این سوال که به عنوان کارگردانی که بخشی از وقایع جنگ تحمیلی را روی صحنه برده اید، چقدر براین واقعیت های تاریخی تاکید دارید و چه میزان اجازه می دهید تخیل در اثرتان راه داشته باشد گفت: واقعیت یک موضوع نسبی است و هنرمند مختار است که از دید خود به وقایع نگاه کند و تا آنجا که ادعای مستند بودن نداشته باشد می تواند از تخیل خود استفاده کند. همین جاست که فاصله گزارش تاریخی و اثر هنری نمود پیدا می کند.
 کارگردان نمایش "خانومچه و مهتابی" با اشاره به نمونه آثار تاریخی شکسپیر(هنری پنجم و هشتم، ریچارد سوم، ژولیوس سزار و...) به نمایشنامه هایی که در آن نویسنده تخیل خود را با تاریخ در آمیخته و شاهکار های هنری و فاخری برای تمامی زمان ها خلق کرده پرداخت. دلخواه در تکمیل این بحث به نمایشنامه شکار روباه نوشته دکتر رفیعی اشاره کرده و تاکید کرد: اثر هنری وقتی ماندگار می شود که هنرمند آزادانه آنچه در ذهن دارد را تصویر کند.

همچنین سیزدهمین جشنواره تئاتر مقاومت، انقلاب و دفاع مقدس در بخش¬های مسابقه صحنه ای، بین الملل، مسابقه آثارعروسکی و کودک و نوجوان، ویژه، خیابانی، تلویزیونی و تولید نمایشنامه و نمایشنامه خوانی به همت بنیاد فرهنگی روایت و معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با مشارکت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و مرکز هنرهای نمایشی به دبیری حسین پارسایی از 28 آبان تا 3 آذر همزمان با هفته بسیج برگزار می¬شود. 

روابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه

دوره دوم کارگاه نمایشنامه نویسی دکتر کوپال برگزار می گردد

"دکتر عطاالله کوپال"

به گزارش روابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه، اولین دوره کارگاه نمایشنامه نویسی در طول تابستان در مدرسه تئاتر سه نقطه تشکیل شد و دومین دوره، از تاریخ یادشده هر هفته پنج شنبه ها ساعت 16 برگزار خواهد شد.
بر اساس این گزارش دکتر کوپال در خصوص این کارگاه گفت: «هنرجویانی که باید تکنیک ها و مهارت های نویسندگی را فرا گیرند، تا نویسنده هایی برای آینده باشند، انگیزه ای شد تا کارگاه های نویسندگی شکل بگیرد. کارگاه هایی که یقینا به تولید و نشر آثار ارزشمندی در حوزه ادبیات نمایشی منجر خواهد شد.»
گفتنی است آخرین مهلت ثبت نام برای حضور در این کارگاه 20 مهرماه است و علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر می توانند با شماره های 66714445- 66705637 تماس حاصل نموده و یا به آدرس خیابان جمهوری، خیابان سی تیر، نرسیده به بنیاد سینمایی فارابی پلاک 67 مدرسه تئاتر سه نقطه مراجعه نمایند.

روابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه

آزمون کارگاه تخصصی کارگردانی دکتر خاکی برگزار می شود

به گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه، دکتر خاکی در رابطه با برگزاری این کارگاه گفت: «یک کارگردان تئاتر علاوه بر آگاه بودن به فنون عمومی کارگردانی مانند زیبایی شناسی صحنه، ترکیب بندی عناصر (کمپوزیسیون)، میزانسن، هدایت بازیگر و... باید با ادبیات، شعر و دراماتورژی نیز آشنا باشد».

کارگردان روال عادی همچنین افزود: «توانایی تحلیل نمایشنامه، دانستن رویکردهای مختلف به یک متن (از آثار کلاسیک گرفته تا مدرن) و به ویژه داشتن یک ایده اجرایی مناسب با متن، از ضروریات یک کارگردانی موفق است».
وی ابراز امیدواری کرد که تلاش های هنرجویان این کارگاه با همکاری کارگاه های نمایشنامه نویسی خسرو حکیم رابط و دکتر عطاا... کوپال و کارگاه های بازیگری دکتر مسعود دلخواه و ناصر حسینی مهر به تولید آثار نمایشی منجر گردد.
گفتنی است هنرجویان برای حضور در این کارگاه لازم است در حوزه ی کارگردانی علاوه بر علاقه، از اطلاعات و مطالعه ی لازم برخوردار باشند.
علاقه مندان می توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره های 66714445- 66705637 تماس حاصل نمایند و یا به آدرس: خیابان جمهوری، خیابان سی تیر، جنب بنیاد سینمایی پلاک 67 مدرسه تئاتر سه نقطه مراجعه نمایند.

مدرسه تئاتر سه نقطه

به دلیل استقبال علاقه مندان ورکشاپ در 2 روز برگزار می شود

به گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه این ورک شاپ یکشنبه و دوشنبه 6 و 7 شهریورماه در پلاتوی خسرو شکیبایی مدرسه تئاتر سه نقطه، به صورت رایگان، برگزار می گردد.
گفتنی است سعید تهرانی در توضیح بادی درامینگ گفت: «بادی درامینگ، نواختن ریتم بدون استفاده از ابزارآلات موسیقی و به وسیله ی دست و پا و ایجاد صدا توسط بدن اجراگر می باشد.»
لازم به یادآوری است این ورک شاپ در نهایت منجر به برگزاری دوره های آموزشی "بادی درامینگ"خواهد شد و هنرجویان پس از شرکت در این ورک شاپ یک روزه، در صورت تمایل، می توانند جهت شرکت در این دوره ها ثبت نام نمایند.
علاقه مندان می توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره های 66714445- 66712384- 66705637 تماس حاصل نمایند.

مدرسه تئاتر سه نقطه

 

ورک شاپ "بادی درامینگ" در مدرسه تئاتر سه نقطه

"بادی درامینگ"

 

به گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه، این ورک شاپ یکشنبه 6 شهریورماه ساعت 16 زیر نظر "سعید تهرانی" در پلاتوی خسرو شکیبایی مدرسه تئاتر سه نقطه، به صورت رایگان، برگزار می گردد.
گفتنی است سعید تهرانی درباره "بادی درامینگ" چنین گفت: «بادی درامینگ، نواختن ریتم بدون استفاده از ابزارآلات موسیقی و به وسیله ی دست و پا و ایجاد صدا توسط بدن اجراگر می باشد.»
وی همچنین افزود: «همان گونه که می دانیم تکرار پی در پی یک حرکت پایدار در زمان، سازنده ی ریتم است. از طپش قلب انسان گرفته تا گردش ماه و سیارات. ریتم یک جریان طبیعی است در تمام پدیده های هستی.»
تهرانی در بیان تاریخچه این هنر اظهار داشت: «در عهد آنتیک (دوران باستان) ریتم های موسیقی به قدری ساده بود که برای هر قطعه فرمی یکسان در نظر گرفته شد. از آن زمان که این ریتم ها بسیار یکنواخت و مونوتون به نظر می آمد، این ضرورت ایجاد شد که ریتم ها تکامل یابد و بخش جزیی آن تغییر کند.از آنجایی که ریشه ی تمام هنرهای عالم حرکت و رقص می باشد، یونانی ها نیز پایه ریتم را برای رقص و شادی به دو بخش زمانی تقسیم کردند: آرسیس Arsis (لحظه ای که رقصنده پای خود را بلند می کند)، تسیس Thesis (لحظه ای که رقصنده پای خود را بر زمین می کوبد) این ریتم ها برای اولین بار از یونان به رم وارد شد و به سرتاسر اروپا گسترش یافت و در طول زمان آنقدر پیچیده و جذاب شد که رقصنده های مجاری، اسپانیایی و آمریکای لاتین از آن ها برای اجرای رقص های سنتی خود بهره بردند ( tap dance و step dance).»
لازم به یادآوری است این ورک شاپ در نهایت منجر به برگزاری کارگاه های آموزشی "بادی درامینگ" زیر نظر سعید تهرانی خواهد شد و هنرجویان پس از شرکت در این ورک شاپ یک روزه، در صورت تمایل، می توانند جهت شرکت در این کارگاه ها ثبت نام نمایند.
علاقه مندان می توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و عضویت در ورک شاپ با شماره های 66714445- 66712384- 66705637 تماس حاصل نمایند.

مدرسه تئاتر سه نقطه

نمایشنامه نویسی پیشرفته توسط خسرو حکیم رابط

 

 "خسرو حکیم رابط"

مدرسه تئاتر سه نقطه، استاد حکیم رابط طی یک جلسه آزمون که اوایل شهریور ماه برگزار خواهد شد، هنرجویان را برای شرکت در این کارگاه انتخاب خواهند کرد.
گفتنی است خسرو حکیم رابط  فارغ التحصیل اولین دوره دانشکده هنرهای دراماتیک  است و از سال 48 تا کنون در مقاطع آموزش عالی در دانشگاه های مختلف مشغول تدریس می باشد.
همچنین از این نویسنده نمایشنامه ها و فیلمنامه های متعددی چون "ارض موعود"، "تشنگی ، آب ، چرخ "، " دست هزار بلوچ "، " فصل خون "، " باغ آدم"، "سهراب و ساز و والی قبرستان"، "آنجا که ماهی ها سنگ می شوند"، "ایوب دل تنگ خسته خندان"، "من با کدام ابر" و... منتشر شده است.
 علاقه مندان می توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام با شماره های 66714445-66705637- 66712384 تماس حاصل نموده و یا به آدرس خیابان جمهوری، خیابان سی تیر، نرسیده به بنیاد سینمایی فارابی، پلاک 67 مدرسه تئاتر سه نقطه مراجعه نمایند.

    مدرسه تئاتر سه نقطه

به بهانه سالگرد درگذشت هنرمند بزرگ خسرو شکیبایی

 

مسعود دلخواه: باید سالنهایی مختص نمایشهای آیینی سنتی ساخته شود

"دکتر مسعود دلخواه"

به گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه به نقل از روابط عمومی پانزدهمین جشنواره نمایش های آیینی سنتی، مسعود دلخواه، نویسنده و کارگردان تئاتر در آستانه برگزاری جشنواره بین المللی نمایش های آئینی و سنتی در گفتگویی با بیان این مطلب افزود: ما وقتی می توانیم جشنواره برای امری یا موضوعی برگزار کنیم که آن موضوع و مساله وجود خارجی داشته باشد؛ در غیر این صورت یک جشنواره تشریفاتی خواهد شد که برای حفظ و گرامیداشت سنت های قدیمی مان برپا کرده ایم.
وی با تاکید بر اجرای نمایشهای آیینی سنتی در طول سال و به صورت مستمراضافه کرد: نباید اجرای این نوع نمایش ها به صرف برگزاری جشنواره محدود شود و لازم است در طول سال سالنهایی مختص نمایشهای آیینی سنتی ایجاد شود که این قبیل نمایشها در آنجا اجرا شوند و در این صورت است که برگزاری چنین جشنواره ای معنا پیدا می کند.
دلخواه خواستار تعریف دقیق هدف جشنواره شد و توضیح داد: زنده نگه داشتن و یادآوری کردن این مساله که ما در گذشته چنین نمایشهایی داشتیم، یک هدف برای جشنواره است و این که جشنواره برگزار شود تا به هنرمندان تئاتر بگوییم برخی قراردادهای نمایشی چه در تعزیه و چه در نمایشهای سنتی وجود دارد که امروز هم میشود از آن قراردادها یا تکنیک ها استفاده کرد، هدف دیگری است و بنابراین باید بازنگری و تجدید نظری در اهداف این جشنواره ها صورت بگیرد تا بتوان راه های مشخص تری برای رسیدن به آن، تبیین و ارائه کرد.
وی اظهار کرد: اگر برگزار کنندگان این جشنواره ها برای آثاری که در آن حضور پیدا می کنند، اجرای عمومی در نظر بگیرند، هدف آنها مبنی بر حفظ و شناسایی این نوع نمایشی محقق می شود، ضمن آنکه به جشنواره بودن آن معنا نیز می بخشند و ظاهرا چنین اتفاقی در چند سال اخیر رخ داده که حرکت خوبی است و در این صورت می توان گفت جشنواره تاثیرگذر بوده است.
این نویسنده و کارگردان تئاتر توضیح داد: در صورتی می توان این تاثیر را باور کرد که مخاطب بیشتر با نمایشهای آیینی سنتی آشنا می شود که یکی دو سالن خارج از تئاتر شهر، به چنین نمایشهایی اختصاص داده و یا اصلا ساخته شود و همچنین از میان برخی سنت های نمایشی که در شهرستانها موجود است، بهترین های آن انتخاب و سپس در طول سال به اجرای عمومی گذاشته شود.
شایان ذکر است پانزدهمین جشنواره بین المللی نمایش های آئینی و سنتی از 23 تیر تا 1 مرداد در تهران برگزار می شود.

مدرسه تئاتر سه نقطه

دکتر خاکی کارگاه تخصصی کارگردانی برگزار می کند

"دکتر خاکی "

 

به گزارش دریافتی سایت تئاتر سوم، دکتر خاکی در رابطه با برگزاری این کارگاه گفت: «یک کارگردان تئاتر علاوه بر آگاه بودن به فنون عمومی کارگردانی مانند زیبایی شناسی صحنه، ترکیب بندی عناصر (کمپوزیسیون)، میزانسن، هدایت بازیگر و... باید با ادبیات، شعر و دراماتورژی نیز آشنا باشد.»
کارگردان روال عادی همچنین افزود: «توانایی تحلیل نمایشنامه، دانستن رویکردهای مختلف به یک متن (از آثار کلاسیک گرفته تا مدرن) و به ویژه داشتن یک ایده اجرایی مناسب با متن، از ضروریات یک کارگردانی موفق است.»
 محمدرضا خاکی، مدرس تئاتر و سینما، گفت: «سعی بر آن است در کارگاه تخصصی کارگردانی، موارد ذکر شده مورد بحث و آموزش قرار گیرد.»
دکتر خاکی افزود: «هنرجویان این کارگاه لازم است در حوزه ی کارگردانی علاوه بر علاقه، از اطلاعات و مطالعه ی لازم برخوردار باشند.»
وی ابراز امیدواری کرد که تلاش های هنرجویان این کارگاه با همکاری کارگاه های بازیگری دکتر مسعود دلخواه و ناصر حسینی مهر به تولید آثار نمایشی منجر گردد.
گفتنی است دکتر محمدرضا خاکی طی یک جلسه آزمون که  اواخر تیرماه برگزار می گردد، هنرجویان را برای حضور در این کارگاه انتخاب خواهد کرد.
علاقه مندان می توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره های 66714445- 66705637 تماس حاصل نمایند و یا از طریق سایت تئاتر سوم جهت ثبت نام اقدام نمایند.
آدرس: خیابان جمهوری، خیابان سی تیر، جنب بنیاد سینمایی پلاک 67 مدرسه تئاتر سه نقطه

 

مدرسه تئاتر سه نقطه

از بین رفتن سلیقه های شخصی با وجود شورایی بودن

 

 " هادی مرزبان "

هادی مرزبان نویسنده و کارگردان تئاتر در خصوص شورای هنری تئاتر شهر و تاثیر آن بر روی کیفیت آثار در گفت و گو با مدرسه تئاتر سه نقطه بیان کرد: اول اینکه در گیر و دار گرفتن حق و حقوق نمایش "خانومچه و مهتابی" هستم که در سال گذشته در سالن اصلی تئاتر شهر و مجموعه فرهنگی آزادی به روی صحنه رفت و این مسئله تمام ذهن من را به خود مشغول کرده است.

وی ادامه داد: اما مطلبی را که می توانم بگویم این است که شورایی عمل کردن بهتر است چون از بروز ایجاد سلیقه های شخصی در نمایش ها جلوگیری می کند و چون در سیاست گذاری کلان کشور این شورایی بودن دیده نمی شود و هنر این کشور که یک بام و هشت هوایی است به همین سبب لزوم شورایی بودن در تئاتر شهر این نهاد را از تک صدایی بودن در می آورد.

مرزبان در مورد حق و حقوق نمایش "خانومچه و مهتابی" که هنوز به طور کامل پرداخت نشده است عنوان کرد: طبق برآوردی که طی رفت و آمدهایی که شورایی حمایت داشتیم هنوز بعد از گذشت 3 ماه از پایان اجرای این نمایش نصف مبلغ توافق شده از سوی این شورا به گروه اجرایی پرداخت نشده است و ما ماندیم و کل هزینه هایی که برای این نمایش کردیم که بر روی هم انباشته شده است.

کارگردان نمایش "لبخند با شکوه آقای گیل" در پایان اضافه کرد: زمانی هم که به آقای مسافر آستانه مراجعه می کنیم ایشان می گویند که حق با شماست، یا ایشان نمی توانند کاری انجام دهند و دل ما را خوش می کنند و هفته بعد از آن هم که مراجعه می کنیم خبری از پرداخت نیست. امیدوارم که با وجود آقای شاه آبادی این مبلغ معوقه پرداخت شود.

 

 

مدرسه تئاتر سه نقطه

به بهانه سالروز درگذشت "دکتر محمد علی شریعتی"

بازیگران جدید تئاتر؛ ویدیو پروجکشن و دوربین /2

کارگردان قصد دارد دوربین را رو به تماشاگران حاضر بگیرد و...

لطفا کلیک کنید: http://www.teatresevvom.com/view-2182.html

هومن بنائی / سایت تئاتر سوم

مریم سعادت کارگاه تولید تئاتر عروسکی برگزار می کند

                               "کارگاه تولید تئاتر عروسکی"  

مریم سعادت در گفتگو با سایت تئاتر سوم درباره برگزاری کارگاه تولید تئاتر عروسکی گفت: « در این کارگاه برای من در درجه ی اول شناخت مراحل و مقاطع مختلف شکل گیری یک اثر عروسکی از بدو تولید تا روی صحنه اهمیت دارد. در این کارگاه، " بازیگری عروسکی" و هماهنگی میان گروه اجرا که مهمترین وجه تولید موفق است مرور خواهد شد، "بازیگر عروسکی" ضمن یادگیری مهارت های بازیگری و تکنیک های پرورش نقش باید بداند که در فرایندی بسیار ظریف آنچه می داند را باید به عروسک منتقل کند تا با علم به آناتتومی، تمرکز و دیگر مهارت های لازم به شکلی مطلوب عمل "جانبخشی" به عروسک صورت پذیرد که این همان عطف قابل تمیز میان نمایش عروسکی و نمایش زنده است. پس در این مسیر شناخت درست و کافی از "زبان بدن" حائز اهمیت است.»
وی در ادامه افزود: « قبل از پرداخت به ماهیت زبان بدن باید بگویم که شاید در میان مخاطبان  عده ای علاقه به نمایش عروسکی نداشته باشند اما "زبان بدن" در هر زمینه نمایشی ازجمله طراحی صحنه، کارگردانی، نویسندگی و ... کاربرد دارد و من معتقدم هنرمند تئاتری به خصوص علاقه مندان به بازیگری و مهمتر و دقیق تر هنرجویان عروسکی باید این زبان را بدانند چرا که در مراحل تولید یک نمایش عروسکی با شناخت و یادگیری مهارت لازم از طریق زبان بدن، می توانند خیلی راحت آن آموخته ها را با تکنیک و از طریق دست به عروسک که می تواند یک تکه پارچه یا هر شیء دیگری باشد، منتقل کنند و به بهترین شکل احساس نهفته در عروسک را بیان و به مخاطب منتقل کنند.»
این هنرمند تئاتر، سینما و تلوزیون هدف خود را از برگزاری این دوره ها چنین تشریح کرد: «آنچه امروز برای من انگیزه و هدف راه اندازی دوره های آموزش تئاتر عروسکی شد، پرورش هنرجویانی است که از سر اجبار به تئاتر عروسکی روی نیاورده اند، بلکه با علاقه و استعداد در این کارگاه از سطح مقدماتی تا پیشرفته شرکت می کنند و در ادامه توان تربیت و پرورش هنرجویان حرفه ای در زمینه تئاتر عروسکی بر اساس نوین ترین شیوه ی آموزشی روز جهان در کارگاه تولید تئاتر عروسکی خواهد بود، در ضمن پیشنهاد من به بچه های عروسکی و علاقه مندان به این هنر این است که یک دوره ی ساخت عروسک نمایشی را (در کنار این کارگاه) هم بگذرانند تا با شناخت دقیق از عروسک نمایشی هم تولید کننده و هم بازیگران موفقی باشند.»
وی در پایان گفت: «امیدوارم کارگاه تولید تئاتر عروسکی که با آموزش و ترکیب شیوه های نوین تئاتر عروسکی برگزار می گردد با حضور هنرجویان علاقه مند و توانمند پس از پایان دوره منجر به تولید نمایش های عروسکی مناسب گردد.»
لازم به ذکر است کارگاه ساخت عروسک های  نمایشی به موازات کارگاه تولید تئاتر عروسکی زیر نظر هدیه هاشمی و تینا آبش زاده برگزار می گردد.
گفتنی است کارگاه تولید تئاتر عروسکی زیر نظر مریم سعادت از 30 خردادماه در پلاتوی زنده یاد شکیبایی آغاز به کار خواهد کرد.
جهت کسب اطلاعات بیشتر می توانید با شماره های 66714445-66705637 مدرسه تئاتر سه نقطه، تماس حاصل نمایید.

نمایش "سوکاریس"در دو نوبت به روی صحنه می رود

"سوکاریس"

به گزارش مدرسه تئاتر سه نقطه این اثر نمایشی که از چندی پیش اجرای خود را در کارگاه نمایش آغاز کرده بود، روز های26 و 27 خرداد ماه در دو نوبت و در ساعت های 18 و 19:30 به روی صحنه خواهد رفت .
این اثر نمایشی همچنین در روز ها ی دوم و سوم تیر ماه نیز در دو نوبت به روی صحنه خواهد رفت.
گفتنی است نمایش سوکاریس هر روز غیر از شنبه ها ساعت 18 در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر به روی صحنه می رود.

مدرسه تئاتر سه نقطه

هر چیزی سر جای خودش بود

                                               "آینه" 

ماشین دارد حرکت می کند، خط وسط جاده گاهی ممتد می شود، گاهی بریده بریده، از پیچ وخم های زیادی می گذریم از پستی وبلندی های زیادی می گذریم. جاده کوهستانی است.
روی آیینه ماشین نوشته است "اشیاء از آن چه در آیینه می بینید به شما نزدیکترند" این جمله درمورد اشیاء درست است اما در مورد غم ها و بدبختی ها نه! چون غم ها از آنچه در آیینه می بینیم از ما خیلی دورترند، اما خوشبختی ها از آنچه در آیینه می بینیم به ما خیلی نزدیکترند.
حال چرا آیینه فاصله واقعی خوشبختی و بدبختی را به ما نشان نمی دهد؟
آیینه ها ما را دوست دارند، فاصله واقعی را به ما نشان نمی دهند، اگر به ما بگویند خوشبختی این همه نزدیک است، ما آن قدر بی حرکت می مانیم تا خوشبختی می گذرد و ما باید از زندگی دست خالی برگردیم.
اما بدبختی؛ آیینه ها بدبختی ها را کمی نزدیکتر از چیزی کرده اند که در خود به ما نشان می دهند تا تلاش کنیم بدبختی ها، غم ها و مشکلات را دور و دور و دورتر کنیم.
ماشین همچنان داشت حرکت می کرد، مسیر 2 ساعت بود، لحظه به لحظه این 2 ساعت، آیینه ی ماشین داشت از فاصله... می گفت، تا وقتی که به مقصد رسیدیم گفت: "خوشبختی ها همین طور فرا می رسند". وقتی رسیدیم دیگر روی آیینه چیزی نوشته نشده بود چون دیگر رسیده بودیم وهر چیزی سر جای خودش بود ...

سه نقطه

دیدار استاد بهرام شاه محمدلو با هنرجویان و خانواده ها

"دیدار استاد بهرام شاه محمدلو با هنرجویان" 

به گزارش روابط عمومی مدرسه تئاتر سه نقطه استاد بهرام شاه محمدلو برای اولین بار کارگاه های تخصصی قصه پردازی نمایشی برای مقاطع سنی خردسال، کودک و نوجوان را با هدف پرورش مهارت های زندگی، شناخت خویشتن و تعامل با خانواده و جامعه، و نیز کارگاه تخصصی بازیگری را برای عموم در مدرسه تئاتر سه نقطه برگزار می کند.
کارگاه های تخصصی پیش بینی شده در سه دوره ی مجزا به شرح زیر برگزار می گردد.
1- کارگاه تخصصی تابستانی ویژه ی "خردسال، کودک و نوجوان" از اواخر بهار تا اواخر تابستان.
2- کارگاه تخصصی 6ماهه ویژه ی "کودک و نوجوان" شامل سه ترم، در قالب های « نمایش خلاق» و «بازی درمانی».
3- کارگاه تخصصی 9 ماهه برای عموم شامل 3 ترم در قالب های «تئاتر بداهه» Improvise theater و «نمایش درمانی» sycho drama به همراه تکنیک های «تنفس درمانی»، «فن بیان و سخنوری»، «فنون تمرکز »، «فن تعادل» و «سیستم پلاستیک بدن یرژی گروتوفسکی».
گفتنی است این جلسه روز جمعه 20 خردادماه ساعت 18:30 در پلاتوی استاد شکیبایی، مدرسه تئاتر سه نقطه برگزار می گردد.
همچنین علاقه مندانی که تا به حال موفق به ثبت نام نشده اند، می توانند جهت شرکت در جلسه ی فوق و یا کسب اطلاعات بیشتر با شماره های 66714445- 66712384 تماس حاصل نمایند.

مخاطب سرگردان در آمفی تئاترها به دنبال چه می گردد؟!

"مخاطب سرگردان"

تنها درصد ضعیفی از هنرمندان هستند که برایشان نگاه مخاطب مهم است...

لطفا کلیک کنید: http://www.teatresevvom.com/view-2093.html

هومن بنائی / سایت تئاتر سوم

"عنصری غایب در نقد تئاتر معاصر"

"صداقت، عنصری غایب در نقد تئاتر معاصر"

اولین قدم برای نوشتن یک نقد، صداقت و دوری از ملاحظات معمول است. منتقد باید بدون غرض، حب و بغض، تنها به نقد اثر بپردازد. همچنین یک نقد خوب باید برای خواننده که هم می‌تواند مخاطب تئاتر باشد و هم تولیدکننده کار، مفید باشد...

لطفا کلیک کنید:  http://www.teatresevvom.com/view-2049.html

هومن بنائی/ سایت تئاتر سوم

منتقد سایت تئاتر سوم برگزیده جشنواره سراسری نمایشنامه نویسی قلم شد

"تمام نامه های من نوشته هومن بنائی برگزیده جشنواره قلم شد"

در این مراسم که با حضور دکتر حمید شاه آبادی معاونت هنری وزارت ارشاد، حسین مسافرآستانه مدیر مرکز هنرهای نمایشی، محمدعلی کشاورز و جمعی از هنرمندان برگزار شد، برگزیدگان این جشنواره در بخش های مناسبت های مذهبی، مراسم آئینی و منطقه ای، اقتباس از ادبیات کهن و معاصر و سرگذشت های تاریخی و دفاع مقدس در این مراسم معرفی شدند و لوح تقدیر و جوایز نقدی به آنها اهدا شد...

لطفا کلیک کنید :http://www.teatresevvom.com/view-2066.html        

بی پدر مادر

 "بی پدر مادر" 

هیچکس روز مادر من را جدی نگرفت!

حتی قلکی بی پدی مادر

که شکمش را گشنه ها سفره کرده بودنند...

هومن بنائی / وبلاگ هنرمندان جوان

زاد روز هارولد رابینز نویسنده امریکایی

"هارولد رابینز"

هارولد رابینز (۲۱ مه ۱۹۱۶ – ۱۴ اکتبر ۱۹۹۷) نویسنده آمریکایی بود. رابینز زادهٔ نیویورک، که نام اصلی‌اش هارولد رابین است، ادعا کرده است که یتیمی یهودی بوده که در پرورشگاه پسرانهٔ کاتولیک‌ها بزرگ شده است. ولی در حقیقت او فرزند خانواده‌ای تحصیل کرده از مهاجران روسی و هلندی ساکن آمریکا بود. دوران کودکی‌اش با پدر داروسازش و نامادری‌اش در بروکلین بود و آن طور که ادعا می‌کند همسر اولش رقاصی چینی نبود که در اثر گاز گرفتن طوطی در گذشته باشد، بلکه در واقع معشوقهٔ دوران دبیرستانش بود (با او بیست و هشت سال زندگی کرد و پس از آن چهار بار دیگر ازدواج کرد). در بیست سالگی با فروش شکر به صورت عمده یک میلیون دلار کسب کرد که همهٔ آن را در آغاز جنگ جهانی دوم از دست داد.

فراخوان هشتمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی

"هشتمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی"

به مناسبت میلاد با سعادت عالم آل محمد (ص)حضرت علی بن موسی الرضا (ع) و حضرت فاطمه معصومه (س) وهمزمان با دهه کرامت اداره کل فرهنگ وارشاد اسلامی استان خراسان شمالی هشتمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی را برگزار می نماید.

برای فرم شرکت در جشنواره کلیک کنید: http://hb976.blogfa.com/post-221.aspx

عجایب المخلوقات

تئاتر فجر-نوشته دوم

عجایب المخلوقات

دنیای ثروتی دنیای تداعیات است: آن چیزی که در پسا ذهن آدم ها حیات دارد و در نمایش با معنای تازه یا نگاهی تازه و یا ارتباطی تازه بازتعریف می شود. اینجاست که...

سایت تئاتر سوم/ هومن بنائی

وقتی اسم رضا ثروتی به میان می آید، ناخودآگاه باید منتظر اتفاق های عجیب بود!
پس زیاد هم تعجب نمی کنید اگر رهبر گروه موسیقی را از سقف سالن نمایش آویزان ببینید و حتی از این هم تعجب نخواهید کرد که شخصیت های نمایش 70 دقیقه هیچ دیالوگی بر زبان نیاورند!
وقتی شهبازی فیلم نفس عمیق رو ساخت و یا فرزاد موتمن شب های روشن را، شوری عجیب در بین مخاطب حاصل شد و انتظارات از این دو کارگردان بالا رفت.
نمایش پیشین رضا ثروتی آنقدر ماندگار بود تا شاهد و مثال خوبی باشد برای شروع.
نمایشی گوش نواز، چشم گیر، دهان پُر کن؛ پس انتظارات از رضا ثروتی بالا رفت، و سطح توقع و لذت دیدن آثار او از طرف مخاطب بیشتر شد و به همین دلیل در عجایب المخلوقات انبوهی از صحنه های عجیب که برای مخاطب آشنا نیست، وجود دارد.برای مثال: چتر های که هیچ بارانی به خود ندیده اند و در صحنه های مختلف کاربرد های متفاوتی دارند: یک جا صلاح کشتار جمعی و یک جا آرشه ی ویالون و ...
دنیای ثروتی دنیای تداعیات است: آن چیزی که در پسا ذهن آدم ها حیات دارد و در نمایش با معنای تازه یا نگاهی تازه و یا ارتباطی تازه بازتعریف می شود. اینجاست که باید درک کرد مخاطب تئاتر باهوش است و آنچه را می بیند کاوش می کند و هیچ چیز نمی تواند این مخاطب باهوش را 70 دقیقه روی صندلی نگه دارد جز تلاش بی وقفه و اجرایی صاحب ایده و تفکر.

"تهران چشم بذار" در چهاردهمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشجوئی

 "تهران چشم بذار"  

"نوشته تارا فاتحی و کارگردانی شیوا مسعودی در بخش مدرسان دانشگاه ها در جشنواره دانشجوئی"

باید از کجا شروع کنم؟! از متن یا از اجرا؟

!

اول متن: رویداد های این نمایش نامه و خط قصه چندان واضح نیست و گوئی نویسنده در هم آمیزی با دنیای پست مدرن نمایشنامه ای را خلق کرده که حتی در دیالوگ نویسی آن دقت چندانی نداشته است.

به نظر من زمانی که یک نوسینده به دیتای واقع گرایانه و اجتماعی فکر می کند باید این را در نظر داشته باشد که دیالوگ نویسی یکی از مهمترین وجه نمایشنامه های اجتماعی و حقیقت گراست.

دیالوگ نویسی خوب و بجا فضای باور پذیری را برای تماشاگر ایجاد کرده و به مخاطب در درک اثر و همراه شدن با آن کمک می کند.

دوم اجرا: همیشه کارگردان های خوب ما درگیر ابزاری سطحی می شوند که شاید به نوعی روش استفاده از این ابزار را بلد نیستند حال چه شاگرد باشند چه استاد! تهران چشم بذار به شدت درگیر فرم بود و هرچه کارگردان به فرم نزدیک تر شده از محتوی دور تر بود. همه خواندیم و درس پس داده یا نداده می دانیم که نور، صدا، دکور و ... باید در خدمت کار باشد و به کار کمک کند نه اینکه...؛ نه تنها کارگردان درگیر فرم لذت بخش بود بلکه بازیگران این اثر نمایشی هم از این فرم لذت برده و از بازی حقیقت گرا دور شده بودنند. به نظرم ، زمانی که داریم از روش بازیگری طبیعی و واقع گرا صحبت می کنیم، ایجاد دیالوگ های همزمان موضوعی عادی و ضروری خواهد بود. در طبیعت هم این موضوع اتفاق می افتد. این کنش ها و واکنش هایی که به صورت طبیعی روی می دهد و اگر کسی بتواند آن را روی صحنه بیاورد و آن را به تماشاگر ارائه کندبازیگر موفقی خواهد بود و رئالیسم را به خوبی می فهمد. اما هم بازی ها و هم کارگردانی به سمت و سوی سورئالیستی قدم برداشته بود.

در پایان به این مطلب اشاره می کنم که یک نقد در کل یک نقد است و بیشتر به نقاط ضعف توجه دارد چون نقاط قوت را همه دیده اند!                                                                         

                                 هومن بنائی / سایت تئاتر سوم

دکتر عطاا... کوپال کارگاه نویسندگی برگزار می کند

 "دکتر عطا الله کوپال"

دکتر کوپال در گفتگو با سایت تئاتر سوم در خصوص برگزاری این کارگاه ها گفت: « این دغدغه همیشه در بین نویسندگان یونانی بوده است که چه کنند تا بر تعداد مخاطبان خود بیفزایند، کشمکش یکی از پایه های اساسی این تمهید کهن محسوب می شد که بسیار، از سوی نمایشنامه نویسان یونانی مورد استقبال قرار گرفت.
بعد از یک دوره ی فترت در اروپا درام مدرن توسط رئالیست ها و از سوی ایبسن پایه گذاری شد که بعدها به نمایشنامه هایی با سنت ایبسن شهرت یافت، متاسفانه عنصر کشمکش در نمایشنامه های ما کمرنگ است و تنها نمونه موفق آن در ادبیات کلاسیک، نظیر شاهنامه فردوسی و سپس نظامی گنجوی دیده می شود، مابقی ادبیات ما مونولوگ و تعلیمی است.»
دکتر کوپال در پایان افزود: «هنرجویانی که باید تکنیک ها و مهارت های نویسندگی را فرا گیرند، تا نویسنده هایی برای آینده باشند، انگیزه ای شد تا کارگاه های نویسندگی شکل بگیرد. کارگاه هایی که یقینا به تولید و نشر آثار ارزشمندی در حوزه ادبیات نمایشی منجر خواهد شد.»
علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر از چگونگی تشکیل دوره ها می توانند با شماره های 66714445- 66705637 تماس حاصل نمایند.

گفتنی است ثبت نام برای این دوره ها از طریق سایت تئاتر سوم نیز امکان پذیر می باشد.